论述欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐创作风格的不同点。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显,他们曾经共存过一段时间。两种音乐间的区别更多体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期,作曲家在社会上的地位已有改变,他们不再是一个城市,宫廷或教堂的雇员,古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立。而现在,理论上讲作曲家完全是自己的主人,实际上也就是大众的仆人,所以他们可以毫无顾忌地做出大众想听到的音乐。
古典主义音乐指的是1730-1820年这段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。古典主义音乐继承巴洛克音乐的发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。其特点是:理智和情感的高度统一,深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素,则包含在从古至今的音乐创作当中,而不仅仅局限于某一个时代,因为音乐创作本身,就是想象力的一种表现,而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性,强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
古典主义音乐像木雕一样,理智,清晰,充满了逻辑思维的感觉,而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样,充满了人的各种感情。
【课题名称】《无标题音乐的欣赏》
【教学目标】
①了解两位有代表性的作曲家:巴赫、肖邦及其作品的创作背景。
②能初步领会无标题音乐自身的美和所蕴含的情感。
③总结出进行无标题音乐欣赏的方法。
【教学重点】①欣赏《C大调前奏曲》,并从中领会“音乐的自律美”。②欣赏《c小调练习曲》,并从中体会音乐所蕴含的精神内涵。
【教学难点】理解“音乐的自律美”,即音乐的美来自于音乐本身。
【教学方法】讲授、演示、欣赏、启发、分析等方法。
【教学工具】钢琴、录音机、DVD、黑板、挂图。
【教学过程】
一、导入
(1)小结前几单元作品欣赏体会借助其他艺术,音乐间接具有“音响造型”与“音乐描述”的可能,但并非其所长,故音乐最擅长表达情感。
(2)引入新课对于无标题音乐,不可能在每部作品中去寻找音乐形象的具体对应物,否则对音乐的欣赏和理解会因流于表面而受到局限,由此引入新课“无标题音乐欣赏该从何处入手”。
二、新课
(1)【板书】《c大调前奏曲》(选自巴赫《平均律钢琴曲集》)
①作者简介巴赫:德国最伟大的作曲家之一,巴洛克时期音乐的集大成者,其作品沉重、含蓄而又略显暗淡,充分体现了一种精神。
②《平均律钢琴曲集》分为上下两卷,是巴赫的代表作,其内容包括前奏曲与赋格曲。
③作品简析《C大调前奏曲》是一首典型的无标题音乐,是从没有升、降号的调性--即C大调开始,流动的“分解和弦音型”始终贯穿全曲,使音乐具有平静而明朗的抒情色彩。
④欣赏音乐(教师弹奏)
⑤学生讨论、教师总结,帮助学生理解“音乐的自律美”。
音乐的美来自于音乐本身,音乐正是通过自身的运动方式,即旋律,音色、节奏、和声等的变化来实现人们对于美的体验。
⑥欣赏《圣母颂》。
⑦小结:因为“音乐的美来自于音乐本身”,所以,无标题音乐的欣赏应当从体会音乐作品自身的美入手。
(2)【板书】《c小调练习曲》(肖邦、作品10)
①由练习曲分类引入第二首欣赏作品。
②作者简介:肖邦,波兰音乐家,所有创作几乎都是钢琴曲。受波兰民族斗争的影响,他的作品中有很多都反映了强烈的爱国思想。
③《c小调练习曲》的创作背景。(学生朗读)
④分段欣赏,教师分析。(略)
⑤完整欣赏。
【思考】音乐整体的基调是什么?它带给我们一种怎样的情感触动?
⑥学生回答,教师总结。
整首音乐大气磅礴,在昂扬、激奋的音乐基调中,我们感受到一股具有强烈号召性和斗争性的冲击力量,即“波兰人民不屈不挠的反抗精神”。
⑦小结:音乐通过自身表达了一种精神内涵,所以无标题音乐的欣赏还应该从音乐所蕴含的情感入手,同时,了解作者及作品本身的知识更有助于我们准确把握作品。
三、总结
(1)知识总结:小结本课内容。
(2)方法总结:无标题音乐的欣赏应从音乐自身的美和所蕴含的情感入手。了解有关作品本身的知识,有助于准确地把握和理解音乐。
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