（）是中国古代文学史上创造力最强、艺术成就最高的女作家。

汤显祖《牡丹亭》的基本情节来自明代话本小说（）。

“临川四梦”是指明代传奇作家汤显祖的四部作品，分别是（）、（）、（）、（）。

汤显祖，明代戏曲家，又称“临川老人”。代表作《（）》（又称《还魂记》）。

所谓“临川四梦”是指明代杰出戏剧家（）创作的《（）》、《南柯记》、《邯郸记》和《紫钗记》。

明代作家汤显祖四部传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》和《紫钗记》合称为“（）”。

明代著名戏曲家汤显祖是临川人，后人将他的四部戏剧合称“监川四梦”，以下不属于这“四梦”的是（）。

元明时期,我国的古代戏剧创作全面繁荣,出现了许多著名的戏剧作家,汤显祖就是明代著名的戏曲家,他著《牡丹亭》、《南柯梦》、《邯郸记》、《紫钗记》,合称“临川四梦”,其中尤以《牡丹亭》称誉,是汤显祖戏剧创作的代表作,成为明代戏曲最杰出的代表。剧中的女主人公是()。

汤显祖的传奇《（）》取材于唐代传奇小说《南柯太守传》，作品借梦境抒发了现世的人生感慨。

关于中国戏曲的发展演变史,请同学自行判断正确。 1、中国戏曲的起源与形成:多种说法:先秦傩戏中的“傩”,中国古代驱鬼逐疫的最原始仪式。 从尧舜时代到北宋末期,是戏曲的孕育期。春秋战国以后,宫廷优戏活动是专职的艺人所从事的简单戏剧表演。汉代充分发展了这种戏剧表演,其中包括短小的戏剧演出片断。如《东海黄公》。唐朝发展起来歌舞戏,以一个正角、一个副角互相插科调笑的表演形式为主,如《踏摇娘》。其中有一类“参军戏”,是中国古代戏曲形式,由优伶演变而成。宋代戏剧的演出场所是瓦舍勾栏。宋金时期的说唱技艺(说话、诸宫调、皮影戏、本偶戏等)、小说、诗词、史传都对戏曲的诞生产生了影响。苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。 2、宋元南戏:12世纪开始,经由宋杂剧发展为成熟的戏曲形态——南戏,发生了重大蜕变。 •南戏:中国戏曲最早的成熟形式。戏文,大约产生于北宋末年和南宋初年浙江温州一带。宋元时由南方的村坊小曲、讲唱艺术,在宋词、宋杂剧影响下铸合而成的民间戏曲形式。《永乐大典》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》戏文三种;“南戏之祖” 高明《琵琶记》;荆刘拜杀 3、元杂剧:又称北杂剧、北曲、元曲。中国戏曲真正成熟的标志。 元曲四大家:关汉卿《窦娥冤》、郑光祖《倩女离魂》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》 •王实甫《西厢记》、纪君祥的《赵氏孤儿》 4、明清传奇:明初叶,杂剧衰落的时期,南戏迅速发展,并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分,逐渐演进到了传奇的阶段,从明初兴起到清代中叶衰落。南戏与四大声腔(弋阳腔,余姚腔,海盐腔,昆山腔)盛行。明代汤显祖是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。作品有 “玉茗堂四梦”(或 “临川四梦”) 。《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》四剧的合称。清代李渔、孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。 5、清代花雅之争 •雅部与昆曲、花部(昆山腔以外的各种地方戏曲,取其花杂之义,也称“乱弹”)、花雅之争 6、京剧:1790年,乾隆时期,四大徽班(三庆、四喜、春台、和春)进京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,民间曲调,通过不断的交流、融合,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,最终形成京剧,被视为中国国粹。

1616年，东西方文坛陨落了两位文学巨匠，那就是莎士比亚和汤显祖。明代剧作家汤显祖有“东方的莎士比亚”之称，江西临川人，最为著名的作品便是四剧皆有梦境的“临川四梦”（）、（）、（）和（）。

汤显祖的《牡丹亭》取材于唐传奇小说《霍小玉传》。