依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《划时代的音乐大师--贝多芬》要求：
(1)设定教学目标。
(2)确定教学重点。
(3)针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《近代音乐家--聂耳》要求：
（1）设定教学目标。
（2）确定教学重点。
（3）针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》要求：
（1）设定教学目标。
（2）确定教学重点。
（3）针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。

分析歌曲《沂蒙山小调》谱例，写出：
（1）调式调性。
（2）曲式结构。
（3）旋律特点。

根据对《沂蒙山小调》谱例的分析，设计一课时的音乐课。
要求：
（1）教学目标：从课程标准的三个维度进行目标设计，注意行为动词的表述，具有可操作性。
（2）教学环节：关注音乐本体，注重参与体验，注意学习方式，培养学习能力，方法适合全体学生。

简述中世纪音乐（Medieval Music）音乐风格概述。

【课题名称】《沂蒙山小调》
【教学内容】
（1）《沂蒙山小调》。
（2）有关民歌的音乐知识。
教学目标：
（1）聆听学唱《沂蒙山小调》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌的变异性特征。
（2）在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与语言特点有密切的关系。
重点和难点：
学唱《沂蒙山小调》；理解这首民歌的地方风格。
相关准备：
多媒体设备、课件等。
教学过程：
一、组织教学，师生问好教师演示本课课件，出示课题。
一、问题探究
（1）请学生说说我国中原地区的几个省份有哪些民歌。
（2）教师点评。
中原地区主要有山东、河南、河北等省。这里民歌丰富，地方风格相当浓郁。
三、作品鉴赏--《沂蒙山小调》
（1）引导学生阅读课本上的有关文字，教师适当补充。
20世纪40年代，抗日战争处于相持阶段。在山东临沂地区出现了一个反动的武装组织--黄沙会。为揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统的民歌《十二月调》的旋律，填上了《打黄沙会》的歌词，很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将歌词做改动，删去了揭露黄沙会反动本质的内容，保留了歌颂共产党的内容，增补了赞美沂蒙风光的内容。于是，《沂蒙山小调》这首民歌终于定型。
（2）聆听歌曲。
两个版本，分别由王世慧、彭丽媛演唱。教师请学生比较各自的风格和特点。
（3）请同学谈谈感受。
（4）教师点评。
王世慧的演唱采用了方言、按原来的小调四四拍，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。彭丽媛唱的是这首歌的一个变体四三拍，演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。
（5）学唱歌曲。
（6）引导学生分析歌曲的结构、旋律特点。
歌曲中四个乐句构成。每个乐句两小节，除第四句外，前三句的节奏基本相同，而第四句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔。这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起承转合”的功能地位。每句的结束音是下句的开始音，这叫鱼咬尾。
（7）复听歌曲。
四、归纳概括
（1）阅读课本上的相关文字，谈谈民歌的主要音乐特点。
①本民族、本地区的风格特色。
②与本民族、本地区的语言紧密结合。
③各地民歌在调式、节拍等方面有其自身的特点。
④结构一般短小。
（2）请学生谈谈今天了解到的民歌的创作手法。
五、课堂小结请一名学生谈谈学习完本谋的主要收获。

【课题名称】《无标题音乐的欣赏》
【教学目标】
①了解两位有代表性的作曲家：巴赫、肖邦及其作品的创作背景。
②能初步领会无标题音乐自身的美和所蕴含的情感。
③总结出进行无标题音乐欣赏的方法。
【教学重点】①欣赏《C大调前奏曲》，并从中领会“音乐的自律美”。②欣赏《c小调练习曲》，并从中体会音乐所蕴含的精神内涵。
【教学难点】理解“音乐的自律美”，即音乐的美来自于音乐本身。
【教学方法】讲授、演示、欣赏、启发、分析等方法。
【教学工具】钢琴、录音机、DVD、黑板、挂图。
【教学过程】
一、导入
（1）小结前几单元作品欣赏体会借助其他艺术，音乐间接具有“音响造型”与“音乐描述”的可能，但并非其所长，故音乐最擅长表达情感。
（2）引入新课对于无标题音乐，不可能在每部作品中去寻找音乐形象的具体对应物，否则对音乐的欣赏和理解会因流于表面而受到局限，由此引入新课“无标题音乐欣赏该从何处入手”。
二、新课
（1）【板书】《c大调前奏曲》（选自巴赫《平均律钢琴曲集》）
①作者简介巴赫：德国最伟大的作曲家之一，巴洛克时期音乐的集大成者，其作品沉重、含蓄而又略显暗淡，充分体现了一种精神。
②《平均律钢琴曲集》分为上下两卷，是巴赫的代表作，其内容包括前奏曲与赋格曲。
③作品简析《C大调前奏曲》是一首典型的无标题音乐，是从没有升、降号的调性--即C大调开始，流动的“分解和弦音型”始终贯穿全曲，使音乐具有平静而明朗的抒情色彩。
④欣赏音乐（教师弹奏）
⑤学生讨论、教师总结，帮助学生理解“音乐的自律美”。
音乐的美来自于音乐本身，音乐正是通过自身的运动方式，即旋律，音色、节奏、和声等的变化来实现人们对于美的体验。
⑥欣赏《圣母颂》。
⑦小结：因为“音乐的美来自于音乐本身”，所以，无标题音乐的欣赏应当从体会音乐作品自身的美入手。
（2）【板书】《c小调练习曲》（肖邦、作品10）
①由练习曲分类引入第二首欣赏作品。
②作者简介：肖邦，波兰音乐家，所有创作几乎都是钢琴曲。受波兰民族斗争的影响，他的作品中有很多都反映了强烈的爱国思想。
③《c小调练习曲》的创作背景。（学生朗读）
④分段欣赏，教师分析。（略）
⑤完整欣赏。
【思考】音乐整体的基调是什么？它带给我们一种怎样的情感触动？
⑥学生回答，教师总结。
整首音乐大气磅礴，在昂扬、激奋的音乐基调中，我们感受到一股具有强烈号召性和斗争性的冲击力量，即“波兰人民不屈不挠的反抗精神”。
⑦小结：音乐通过自身表达了一种精神内涵，所以无标题音乐的欣赏还应该从音乐所蕴含的情感入手，同时，了解作者及作品本身的知识更有助于我们准确把握作品。
三、总结
（1）知识总结：小结本课内容。
（2）方法总结：无标题音乐的欣赏应从音乐自身的美和所蕴含的情感入手。了解有关作品本身的知识，有助于准确地把握和理解音乐。

【课题名称】《爵士音乐》教学目标让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
教学重点
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，对其没有太多的感性认识，虽然进行了大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
教学过程
一、听辨导入
（1）对比听赏：管弦乐《北风吹》和爵士乐《北风吹》。
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
（2）学生谈对音乐的理解。
（3）引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨
（一）学生的交流①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节可以让学生相互介绍、了解彼此的作业情况）
（二）学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。
着重在以下三方面做适当引导、交流：
（1）感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王”贝西？史密斯原版录音）
①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结：“布鲁斯”的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”--司各特？乔普林）
①说出聆听的感受--适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音和基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
（2）关于爵士乐的即兴性
①让学生尝试解释爵士乐为什么被称为“灵魂音乐”？“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？
②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它表现出自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，能用录音的方式被记载下来。有人说：“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士音乐史。”
③对比欣赏：“Whatawonderfulwold”两个不同的版本。
（3）关于爵士乐的发展流派
①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。
②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定、创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地做出反应；同时允许学生从不同角度、用不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程）
（三）爵士乐的艺术价值
（1）爵士交响乐的产生--《蓝色狂想曲》。
最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
（3）欣赏1984年洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
（4）师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？回想一下，中国的2008年奥运会向世界人民献上了什么音乐呢？
（说明：通过理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）
三、思考与创作
（一）爵士乐在中国
（1）欣赏影片片段：中国在民国时期的舞厅中以爵士音乐作为背景的场面。
师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？
（2）学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
（3）师：爵士乐对中国的影响由来已久。当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，被舶到了东方：二十世纪三四十年代的上海，百老汇舞厅、和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
（4）欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的宣泄与流露，表达的是劳动人民的心声；只是受某些因素的影响，人们对爵士音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但身处现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容）
（二）中国的爵士乐现状师：改革开放后的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
（1）欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
（2）分析与交流师：这首由中国民歌改编的爵士音乐的特点主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者即兴的技术发挥）
（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫）
（三）创作和表演鼓励学生进行简单的创作与表演；可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围），可为旋律配节奏的伴奏。

案例：
在《俄罗斯民族风情》的鉴赏课课堂上，教师根据《荒山之夜》这部交响音画所描绘的场景选用先听《聊斋》的片头音乐的方式，让学生谈感受，再分析音乐特点，以此类推到《荒山之夜》的开头音乐。教师提问：“音乐为什么会给我们带来这样的感觉？”让学生带着疑问复听音乐。
问题：依据《普通高中音乐课程标准（实验）》基本理念，对上面的教学案例片段进行分析，并简述你的观点。