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【课题名称】《蓝色多瑙河》教学目的答案

【课题名称】《蓝色多瑙河》教学目标
(1)情感、态度与价值观:
通过欣赏这首维也纳风格的圆舞曲,让学生在优美的旋律、欢快的节奏、乐观的风格中感受到作者对故乡的无限深情和强烈的热爱,以及对生命的春天的美好追求。
(2)过程与方法:
让学生自主收集有关圆舞曲、小约翰?施特劳斯、《蓝色多瑙河》的文字及音响材料,在课堂上进行展示与交流。
(3)知识与技能:
①共同探讨圆舞曲的风格特点,了解其艺术价值。
②从音乐表现手段入手,分析理解作品,其中音乐表现手段包括节奏、曲调、和声,以及力度、速度、调式、曲式和织体等。
③音乐创作和历史背景以及艺术价值。
教学重难点
在教学过程中要注意,虽然学生已搜集了大量资料,但仍缺乏对音乐作品本身的感受和理解,通过教师演奏乐曲主旋律,学生演唱乐曲高潮部分以及学习华尔兹舞步,加深学生对圆舞曲风格的感受和理解,明确圆舞曲三拍子的强弱关系。
教学工具
教学媒体、多媒体课件、钢琴。
教学过程
(一)导入新课:
(1)风光欣赏:(VCD)展示多瑙河绮丽的风光。
(2)导语:“白桦林中的鸟语,蝶恋蜂迷的花香,微风漪澜的河水,拥有三百条支流的多瑙河,让我们为之心潮澎湃,让我们伴随着那优美、抒情、流畅的序奏,轻轻地徜徉在那美丽的蓝色多瑙河畔。”
(二)完整地欣赏音乐
(三)课堂交流活动
(1)学生的交流:学生展示各自的作业,并互相交流。
(2)学生以组为单位,介绍展示作业。教师根据学生的介绍情况、有针对性地、机动地、灵活地参与其中,与他们交流、切磋,并补充、总结、拓展。着重从以下几方面做适当的引导交流:
①圆舞曲的发源地。圆舞曲又译为“华尔兹”,按速度不同分快慢两种。
②老约翰?施特劳斯(圆舞曲之父)和小约翰?施特劳斯(圆舞曲之王)的生平和音乐成就。(利用多媒体)
③《蓝色多瑙河》的创作背景。
④曲式分析:
学生讨论曲式结构:序奏、五首小圆舞曲、结束部(维也纳圆舞曲的结构)。
⑤分段欣赏:
序奏:
第一阶段,小提琴碎弓奏出轻弱的震音,如同多瑙河水微波荡漾,在它的衬托下,圆号以其富于节奏的柔和音色奏出整首圆舞曲核心主题。(分解和弦构成的主导动机)这是充满希望、积极向上的音调。黎明的到来,使人联想到晨曦映照的河岸,日出拨开了多瑙河上空的薄雾,这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。
第二阶段,速度变快,三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机,活泼清新的旋律使人为之一振,这一段是序奏的小高潮部分。
第一圆舞曲(单二部曲式)
第一乐段:主题素材来自序曲的主导动机,速度较快,旋律明朗,如同多瑙河水畅流不息。它歌唱美丽的蓝色多瑙河,歌唱春天已来到奥地利人的故乡。
第二乐段:对比段,活泼轻快,充满生气,表现了“春天来了,大地在欢笑,蜜蜂嗡嗡叫,风吹树梢多美妙”的景象。
教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调,请学生一起哼唱。
第二圆舞曲(单三部曲式)
第一乐段:主题跳跃起伏,给人以健美、朝气蓬勃的感觉,好像是姑娘们在阿尔卑斯山下穿着天鹅绒舞裙在跳舞。
中段:情绪变为婉转柔情、歌唱性的小提琴,演奏主旋律。
第三段:第一段的再现。
第三圆舞曲:(单二部曲式)
第一段:三度和声音程的连续进行,情绪典雅高贵,表现了“云像面网在头上飘荡,遍地鲜艳的花朵,在她脚下开放”,这段旋律极富于流动性。
第四圆舞曲(单二部曲式)
第一段:旋律开始是琶音上行,优美动人,乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受,“每到晚上,到处射出光芒,使人欢畅”。
第二段:放声歌唱“春天来了,多么美好”。旋律又具有舞蹈性质,好似舞步在飞旋。
第五圆舞曲(单二部曲式)
第一段:由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律。
第二段:在激烈打击乐的伴奏下,出现了热情欢乐的对比阶段,从而将全曲推向高潮。
结束部:规模较大,它再现了前面圆舞曲的几个部分(一般的顺序是三、二、四、一),最后在D大调上,主导主题后,乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。
⑥学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点,教师加以总结,速度为小快板:
旋律优美、流畅,色彩丰富,始终给人以新鲜、变化无穷的感觉(每个小圆舞曲有两个旋律),节奏鲜明,三拍子的强弱关系十分明显突出,整体风格乐观向上,辉煌华丽,伴奏声部采用周期性反复的节奏型。
⑦学生讨论圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值,教师加以总结:
1872年3月,在美国波士顿举行的世界和平50周年国际音乐节上,特约作曲家亲自指挥,由20000
人(伴奏乐器有1087件)参加演唱这支《蓝色多瑙河圆舞曲》,这样盛大的音乐演出在西洋音乐史上是罕
见的。这首圆舞曲不仅在19世纪欧美各国风行之盛,而且到今天,在世界各地的各种媒体上都传出它那
美妙的旋律,可以说无人不知,无人不晓。音乐评论家这样评价这首举世无双的圆舞曲:“它把奥地利乡村
民间音乐和维也纳城市音乐的活泼、风趣结合起来,并不失奥地利民间音乐的新鲜感、美妙和诱惑力。”
在乐曲优美的旋律,欢快的风格之中,我们能感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的爱,许多移居他乡的奥地利人一听到它就会热泪盈眶。在奥地利,《蓝色多瑙河》被称为奥地利“第二国歌”,人们在维也纳市立公园为创作这首不朽的乐曲的作曲家小约翰?施特劳斯铸了一座极其奢华的铜像,以纪念他对人类的伟大贡献。
(3)学习华尔兹的舞步,熟练掌握强弱拍:
①教师示范:鼓励学生对教师的评价,让学生从中体会到华尔兹优美典雅、轻快活泼的两种风格。
②学生表演活动:教师要肯定学生的乐感和节奏感,注意情绪、速度的变化。

问答题
2021-12-25 13:09
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正确答案

(1)优点:教学重难点明确,教学过程相对完整、充实。通过学生课前自主地收集有关资料,在课堂中展示、交流,和即兴表演活动,建立了以学生为主体、教师为主导的,学生主动体验音乐,理解欣赏音乐的一种新型教学方式,培养了学生的自主学习能力,在活动体验中发展了学生的个性与才能,弘扬和提高了学生的创新意识和能力。
(2)缺点:本教学课例教学目标中,情感态度与价值观、过程与方法目标未能体现以学生为主体。本课缺少“小结与作业”环节。


试题解析

感兴趣题目

【课题名称】《蓝色多瑙河》教学目标
(1)情感、态度与价值观:
通过欣赏这首维也纳风格的圆舞曲,让学生在优美的旋律、欢快的节奏、乐观的风格中感受到作者对故乡的无限深情和强烈的热爱,以及对生命的春天的美好追求。
(2)过程与方法:
让学生自主收集有关圆舞曲、小约翰?施特劳斯、《蓝色多瑙河》的文字及音响材料,在课堂上进行展示与交流。
(3)知识与技能:
①共同探讨圆舞曲的风格特点,了解其艺术价值。
②从音乐表现手段入手,分析理解作品,其中音乐表现手段包括节奏、曲调、和声,以及力度、速度、调式、曲式和织体等。
③音乐创作和历史背景以及艺术价值。
教学重难点
在教学过程中要注意,虽然学生已搜集了大量资料,但仍缺乏对音乐作品本身的感受和理解,通过教师演奏乐曲主旋律,学生演唱乐曲高潮部分以及学习华尔兹舞步,加深学生对圆舞曲风格的感受和理解,明确圆舞曲三拍子的强弱关系。
教学工具
教学媒体、多媒体课件、钢琴。
教学过程
(一)导入新课:
(1)风光欣赏:(VCD)展示多瑙河绮丽的风光。
(2)导语:“白桦林中的鸟语,蝶恋蜂迷的花香,微风漪澜的河水,拥有三百条支流的多瑙河,让我们为之心潮澎湃,让我们伴随着那优美、抒情、流畅的序奏,轻轻地徜徉在那美丽的蓝色多瑙河畔。”
(二)完整地欣赏音乐
(三)课堂交流活动
(1)学生的交流:学生展示各自的作业,并互相交流。
(2)学生以组为单位,介绍展示作业。教师根据学生的介绍情况、有针对性地、机动地、灵活地参与其中,与他们交流、切磋,并补充、总结、拓展。着重从以下几方面做适当的引导交流:
①圆舞曲的发源地。圆舞曲又译为“华尔兹”,按速度不同分快慢两种。
②老约翰?施特劳斯(圆舞曲之父)和小约翰?施特劳斯(圆舞曲之王)的生平和音乐成就。(利用多媒体)
③《蓝色多瑙河》的创作背景。
④曲式分析:
学生讨论曲式结构:序奏、五首小圆舞曲、结束部(维也纳圆舞曲的结构)。
⑤分段欣赏:
序奏:
第一阶段,小提琴碎弓奏出轻弱的震音,如同多瑙河水微波荡漾,在它的衬托下,圆号以其富于节奏的柔和音色奏出整首圆舞曲核心主题。(分解和弦构成的主导动机)这是充满希望、积极向上的音调。黎明的到来,使人联想到晨曦映照的河岸,日出拨开了多瑙河上空的薄雾,这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。
第二阶段,速度变快,三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机,活泼清新的旋律使人为之一振,这一段是序奏的小高潮部分。
第一圆舞曲(单二部曲式)
第一乐段:主题素材来自序曲的主导动机,速度较快,旋律明朗,如同多瑙河水畅流不息。它歌唱美丽的蓝色多瑙河,歌唱春天已来到奥地利人的故乡。
第二乐段:对比段,活泼轻快,充满生气,表现了“春天来了,大地在欢笑,蜜蜂嗡嗡叫,风吹树梢多美妙”的景象。
教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调,请学生一起哼唱。
第二圆舞曲(单三部曲式)
第一乐段:主题跳跃起伏,给人以健美、朝气蓬勃的感觉,好像是姑娘们在阿尔卑斯山下穿着天鹅绒舞裙在跳舞。
中段:情绪变为婉转柔情、歌唱性的小提琴,演奏主旋律。
第三段:第一段的再现。
第三圆舞曲:(单二部曲式)
第一段:三度和声音程的连续进行,情绪典雅高贵,表现了“云像面网在头上飘荡,遍地鲜艳的花朵,在她脚下开放”,这段旋律极富于流动性。
第四圆舞曲(单二部曲式)
第一段:旋律开始是琶音上行,优美动人,乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受,“每到晚上,到处射出光芒,使人欢畅”。
第二段:放声歌唱“春天来了,多么美好”。旋律又具有舞蹈性质,好似舞步在飞旋。
第五圆舞曲(单二部曲式)
第一段:由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律。
第二段:在激烈打击乐的伴奏下,出现了热情欢乐的对比阶段,从而将全曲推向高潮。
结束部:规模较大,它再现了前面圆舞曲的几个部分(一般的顺序是三、二、四、一),最后在D大调上,主导主题后,乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。
⑥学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点,教师加以总结,速度为小快板:
旋律优美、流畅,色彩丰富,始终给人以新鲜、变化无穷的感觉(每个小圆舞曲有两个旋律),节奏鲜明,三拍子的强弱关系十分明显突出,整体风格乐观向上,辉煌华丽,伴奏声部采用周期性反复的节奏型。
⑦学生讨论圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值,教师加以总结:
1872年3月,在美国波士顿举行的世界和平50周年国际音乐节上,特约作曲家亲自指挥,由20000
人(伴奏乐器有1087件)参加演唱这支《蓝色多瑙河圆舞曲》,这样盛大的音乐演出在西洋音乐史上是罕
见的。这首圆舞曲不仅在19世纪欧美各国风行之盛,而且到今天,在世界各地的各种媒体上都传出它那
美妙的旋律,可以说无人不知,无人不晓。音乐评论家这样评价这首举世无双的圆舞曲:“它把奥地利乡村
民间音乐和维也纳城市音乐的活泼、风趣结合起来,并不失奥地利民间音乐的新鲜感、美妙和诱惑力。”
在乐曲优美的旋律,欢快的风格之中,我们能感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的爱,许多移居他乡的奥地利人一听到它就会热泪盈眶。在奥地利,《蓝色多瑙河》被称为奥地利“第二国歌”,人们在维也纳市立公园为创作这首不朽的乐曲的作曲家小约翰?施特劳斯铸了一座极其奢华的铜像,以纪念他对人类的伟大贡献。
(3)学习华尔兹的舞步,熟练掌握强弱拍:
①教师示范:鼓励学生对教师的评价,让学生从中体会到华尔兹优美典雅、轻快活泼的两种风格。
②学生表演活动:教师要肯定学生的乐感和节奏感,注意情绪、速度的变化。

【课题名称】《梁祝》
【教学内容】
教学目标
(一)知识目标①了解掌握什么是曲式和协奏曲。②掌握奏鸣曲式结构特点。
(二)能力目标培养学生鉴赏和感受音乐作品的能力、分析问题和解决问题的能力、探究创新的能力。
(三)德育目标培养学生热爱民族风格交响乐,增强民族自豪感。
教学重难点:
理解主要音乐片段的含义、演唱音乐片段为本节课重点;使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。
教学工具:
多媒体、录音机、磁带、小提琴。
教学过程:
①导入新课教师用小提琴演奏《梁祝》爱情主题曲,让学生简单讲述《梁祝》的故事情节,激起学生回忆、进入“角色”,学生带着兴趣进入课堂,用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解。
②用录音机播放磁带,进行音乐作品完整欣赏,结合多媒体出示板书。
③教师讲解、引导、小结。
《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情:
描述梁、祝二人的真挚爱情,对封建礼教进行愤怒的控诉与鞭挞,反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
这部作品的艺术成就及历史影响:
用多媒体课件出示板书。
小结与作业
(1)分组讨论,设想音乐结局。
(2)视唱爱情主题。

请对《全日制普通高级中学教科书(必修)化学第二册》第三章第三节“生活中两种常见的有机物”(第二课时)内容进行教学过程设计,教学设计必需的基本分析具体包括:
(1)相关内容的地位和作用分析;
(2)教学目标分析;
(3)教学重、难点分析;
(4)教学过程设计。

依据《义务教育音乐课程标准(2011版)》基本理念,按下列要求进行教学设计。教学对象:七年级教学内容:演唱教学《桑塔露琪亚》要求:(1)设定教学目标。(2)针对教学目标设计导入环节和发声练习的具体教学策略与过程。
()是中学音乐课堂教学的基本类型。
担任日本NHK交响乐团高级指挥的音乐家是()。
音乐教学要重视课堂()的设计,并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。
无限音乐俱乐部资费分为()、()、()、普通会员(),高级会员()。
中学音乐教学中的“音乐基础知识教学”是指以()为主要内容的音乐常识教学。
依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念,按照下列要求进行教学设计。教学对象:高中学生教学内容:音乐鉴赏《划时代的音乐大师--贝多芬》要求: (1)设定教学目标。 (2)确定教学重点。 (3)针对教学目标与重点,设计具体的教学策略与过程。
中学音乐课一般分为单一课和()。
音乐唱游课应体现“动中学、()、()”的指导思想。
相关题目
陈蓓蕾老师的音乐教学让学生在动中学,乐中学,玩中学,这种教学被称为音乐()
针对音乐教学的特殊性,目前的音乐教学模式,应当是在新课程的主动、探究、合作的教学思想指导下,以音乐教学活动过程中学生的学习方式为基础,建构开放性、创新性的音乐教学类型,它大体可分为()。

依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念,按照下列要求进行教学设计。教学对象:高中学生教学内容:音乐鉴赏《飘逸的南国风》要求:
(1)设定教学目标。
(2)确定教学重点。
(3)针对教学目标与重点,设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念,按照下列要求进行教学设计。教学对象:高中学生教学内容:音乐鉴赏《划时代的音乐大师--贝多芬》要求:
(1)设定教学目标。
(2)确定教学重点。
(3)针对教学目标与重点,设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念,按照下列要求进行教学设计。教学对象:高中学生教学内容:音乐鉴赏《舒伯特的艺术歌曲欣赏》要求:
(1)设定教学目标。
(2)确定教学重点。
(3)针对教学目标与重点,设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念,按照下列要求进行教学设计。教学对象:高中学生教学内容:音乐鉴赏《近代音乐家--聂耳》要求:
(1)设定教学目标。
(2)确定教学重点。
(3)针对教学目标与重点,设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念,按照下列要求进行教学设计教学对象:高中学生教学内容:音乐鉴赏《一个人的流派--德彪西》要求:
(1)设定教学目标。
(2)确定教学重点。
(3)针对教学目标与重点,设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念,按照下列要求进行教学设计。教学对象:高中学生教学内容:音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》要求:
(1)设定教学目标。
(2)确定教学重点。
(3)针对教学目标与重点,设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念,按照下列要求进行教学设计。教学对象:高中学生教学内容:音乐鉴赏《饮酒歌》要求:
(1)设定教学目标。
(2)确定教学重点。
(3)针对教学目标与重点,设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念,按照下列要求进行教学设计。
教学对象:高中学生教学内容:音乐与舞蹈《不拘一格的现代舞》要求:
(1)设定教学目标。
(2)确定教学重点。
(3)针对教学目标与重点,设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念,按照下列要求进行教学设计。教学对象:高中学生教学内容:音乐鉴赏《古琴艺术》要求:
(1)设定教学目标。
(2)确定教学重点。
(3)针对教学目标与重点,设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念,按照下列要求进行教学设计。教学对象:高中学生教学内容:音乐与戏剧表演《洪湖水,浪打浪》要求:
(1)设定教学目标。
(2)确定教学重点。
(3)针对教学目标与重点,设计具体的教学策略与过程。

第 31: 6 陈蓓蕾老师的音乐教学让学生在动中学,乐中学,玩中学,这种教学被称为音乐()

根据对《月之故乡》谱例的分析,设计一课时的音乐课。
要求:
(1)教学目标:从课程标准的三个维度进行目标设计,注意行为动词的表述,具有可操作性。
(2)教学环节:关注音乐本体,注重参与体验,注意学习方式,培养学习能力,方法适合全体学生。

根据对《沂蒙山小调》谱例的分析,设计一课时的音乐课。
要求:
(1)教学目标:从课程标准的三个维度进行目标设计,注意行为动词的表述,具有可操作性。
(2)教学环节:关注音乐本体,注重参与体验,注意学习方式,培养学习能力,方法适合全体学生。

根据对《半个月亮爬上来》谱例的分析,设计一课时的音乐课。
要求:
(1)教学目标:从课程标准的三个维度进行目标设计,注意行为动词的表述,具有可操作性。
(2)教学环节:关注音乐本体,注重参与体验,注意学习方式,培养学习能力,方法适合全体学生。

在音乐学科当中有“音乐课堂教学质量评价计算分值表”“音乐课堂教学质量评价综合表”等多种标准的量化表,这样的设置体现了教育评价思想定位的哪个方面?()

依据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》的理念,针对《歌唱祖国》设计一课时的初中演唱课。要求:(1)教学目标:从课程标准的三个维度进行目标设计,注意行为动词的表述,具有可操作性。
(2)教学环节:关注音乐本体,注重参与体验,注意学习方式,培养学习能力,方法适合全体学生。

音乐课程的核心目标就是通过音乐教学丰富学生的()。

【课题名称】《无标题音乐的欣赏》
【教学目标】
①了解两位有代表性的作曲家:巴赫、肖邦及其作品的创作背景。
②能初步领会无标题音乐自身的美和所蕴含的情感。
③总结出进行无标题音乐欣赏的方法。
【教学重点】①欣赏《C大调前奏曲》,并从中领会“音乐的自律美”。②欣赏《c小调练习曲》,并从中体会音乐所蕴含的精神内涵。
【教学难点】理解“音乐的自律美”,即音乐的美来自于音乐本身。
【教学方法】讲授、演示、欣赏、启发、分析等方法。
【教学工具】钢琴、录音机、DVD、黑板、挂图。
【教学过程】
一、导入
(1)小结前几单元作品欣赏体会借助其他艺术,音乐间接具有“音响造型”与“音乐描述”的可能,但并非其所长,故音乐最擅长表达情感。
(2)引入新课对于无标题音乐,不可能在每部作品中去寻找音乐形象的具体对应物,否则对音乐的欣赏和理解会因流于表面而受到局限,由此引入新课“无标题音乐欣赏该从何处入手”。
二、新课
(1)【板书】《c大调前奏曲》(选自巴赫《平均律钢琴曲集》)
①作者简介巴赫:德国最伟大的作曲家之一,巴洛克时期音乐的集大成者,其作品沉重、含蓄而又略显暗淡,充分体现了一种精神。
②《平均律钢琴曲集》分为上下两卷,是巴赫的代表作,其内容包括前奏曲与赋格曲。
③作品简析《C大调前奏曲》是一首典型的无标题音乐,是从没有升、降号的调性--即C大调开始,流动的“分解和弦音型”始终贯穿全曲,使音乐具有平静而明朗的抒情色彩。
④欣赏音乐(教师弹奏)
⑤学生讨论、教师总结,帮助学生理解“音乐的自律美”。
音乐的美来自于音乐本身,音乐正是通过自身的运动方式,即旋律,音色、节奏、和声等的变化来实现人们对于美的体验。
⑥欣赏《圣母颂》。
⑦小结:因为“音乐的美来自于音乐本身”,所以,无标题音乐的欣赏应当从体会音乐作品自身的美入手。
(2)【板书】《c小调练习曲》(肖邦、作品10)
①由练习曲分类引入第二首欣赏作品。
②作者简介:肖邦,波兰音乐家,所有创作几乎都是钢琴曲。受波兰民族斗争的影响,他的作品中有很多都反映了强烈的爱国思想。
③《c小调练习曲》的创作背景。(学生朗读)
④分段欣赏,教师分析。(略)
⑤完整欣赏。
【思考】音乐整体的基调是什么?它带给我们一种怎样的情感触动?
⑥学生回答,教师总结。
整首音乐大气磅礴,在昂扬、激奋的音乐基调中,我们感受到一股具有强烈号召性和斗争性的冲击力量,即“波兰人民不屈不挠的反抗精神”。
⑦小结:音乐通过自身表达了一种精神内涵,所以无标题音乐的欣赏还应该从音乐所蕴含的情感入手,同时,了解作者及作品本身的知识更有助于我们准确把握作品。
三、总结
(1)知识总结:小结本课内容。
(2)方法总结:无标题音乐的欣赏应从音乐自身的美和所蕴含的情感入手。了解有关作品本身的知识,有助于准确地把握和理解音乐。

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