田汉戏剧的浪漫主义的创作风格主调的形成，经历了从浪漫主义的感伤起步，经过现实主义创作的实践，再回到浪漫主义的感伤的发展轨迹。逐步走向成熟，逐渐褪去消极的成分，形成立足现实、悲喜一体、抒情写意、气韵生动的风格特征。这我们从他五四时期的代表作《获虎之夜》和这一时期现实主义的杰作《名优之死》、浪漫主义的戏剧《湖上的悲剧》、《苏州夜话》以及现实主义与浪漫主义情调统一的《回春之曲》中可以看得十分清楚。
田汉的早期戏剧创作呈现出后期浪漫主义的某些特点。《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》等田汉的早期剧作以浪漫主义为主调，表现白秋英、黄大傻、莲姑们不满封建压迫的反抗性，歌颂了纯真的爱情，也反映了他们未找到正确出路时的感伤情绪，描写了现实与理想冲突下的悲剧。悲剧抒情，透露出浪漫感伤气氛，而有。其中《获虎之夜》黄大傻、莲姑的爱情悲剧与命运的驱使和捉弄似乎有着很大关联。这使得这部剧的唯美特色十分鲜明却又带有消极的特质。让乡野中的人物统统说着充满诗情画意的语言也是一种唯美的表现。
而接下来的创作阶段则是现实主义特征开始出现。这一时期的《湖上的悲剧》还带有早期创作的特点，不过正如人的成长一样，比早期的作品表现的手法更为纯熟。这部剧是较倾向唯美的一部，从现实对人的摧残到最后为艺术义无反顾献身的艺术至上的述说，《湖上的悲剧》开始带有一定的现实主义特点，然而浪漫与现实的结合还未达到成熟的阶段。抨击黑暗现实、揭露军阀罪恶的《苏州夜话》，标志着田汉剧作逐渐向现实主义道路的转变。刘叔康这样的艺术家由于受到了黑暗邪恶势力（本剧中是军阀混战）的摧残，妻离子散，无力追求艺术的遭遇，正是黑暗的社会现实对艺术的摧残的一个体现。以浪漫主义手法从现实的悲剧中表达对封建主义的抨击。
而到《名优之死》则真正的达到现实主义的创作的水平。有着集中紧凑的戏剧冲突，简练传神的性格对话，朴实逼真的生活气氛，生动的人物形象。技巧圆熟，手法洗练，笔调沉郁是中国现代戏剧的现实主义优秀之作。现实主义创作却还不是田汉创作的最终目标和归宿。田汉的追求还是浪漫主义的诗意创作。在有了浪漫与现实主义的两种创作经验之后，他的创作就达到了崭新的阶段，即浪漫与现实的较为完美的融合的阶段。诗意抒情还是他钟爱的表达方式。《回春之曲》就是在经过一番历练之后早造就出的杰作。《回春之曲》从知识青年恋爱生活的角度，反映抗日救亡的主题。爱国与爱情两条线索有机结合。高维汉、梅娘等人物性格鲜明，而且人物行动和语言比早期成熟，更符合时代和人物身份。剧情构思带传奇性，抒情气氛浓郁。同时增添了乐观向上的情调，是时代需要的气质。田汉这一阶段的作品都有着写实与抒情的融合。只是偏重的不同。田汉在创作中逐渐发展了自己的剧作创作手法和理念，形成了自己的戏剧特色。