综观郭沫若的诗剧，其创作上的总体特征是：题材上以青春童话、历史传说和神鬼故事为主，多采用象征的表现手法，有着浓烈的主观抒情色彩，着力表现反抗专制、张扬个性、渴望创造、追求光明的“五四”时代主旋律。郭沫若的诗剧较好地融合了诗歌和戏剧的特点，达到了诗情和剧情、意象和形象、诗语和剧语的统一。具体说来有以下几点：
首先，郭沫若诗剧属于理想型诗剧，理想型诗剧侧重于表现作家的主观感情和理想信念。此类诗剧多以历史和神魔题材为主，凭借作者丰富奇特的想象力，虚拟出一个颇具浪漫色彩的理想境界，来传达作家超越现实的主观愿望。如《女神之再生》中，当女神们从大海中归来，面对遍地创伤和破碎的天体，再炼五色彩石来补天已经“莫中用了”，她们决心再造个“新鲜的太阳”，这“新鲜的太阳”就是作者心中的理想社会：“待我们新造的太阳出来，/要照彻天内的世界，天外的世界!”
其次，郭沫若诗剧有着鲜明独特的抒情方式，他的抒情角度和所抒发的情感都有鲜明的个性特征。郭沫若从“自我”出发，经由对“自我”的极度扩张，使其扩张到与宇宙同体甚至比宇宙具有更大的吞吐能量，诗人正是借这一“自我”无与伦比的创生能力去“新造葡萄酒浆”，“新热新光”和“一个新鲜的太阳”，显示出“五四”时期的郭沫若毫不妥协的反叛个性和独立不羁的创造精神。
再次，诗剧的形象塑造也有其特点，诗剧的形象以其象征性、写意性达到了与意象的融合，创造了形神兼备的艺术圣境，使现实和观念能很好地结合在一起，从而产生震撼人心的艺术魅力。
最后，郭沫若诗剧语言充满抒情性，且能达到诗语和剧语的融合。诗剧中不仅对白、独白已达到诗语与剧语的平衡，就是舞台说明也充满诗性，达到了二者的统一。郭沫若曾说：“《棠棣之花》里面桃花正在开花，这儿我刻意孕育了一片和煦的春光，好些友人都说它是诗说它是画，大概就是这样的原故”。