中国是世界园林艺术的起源较早的国家，至今已有（）年的历史。

中国戏曲的特点之一是程式化，如戏剧中人物戴圆翅纱帽，则表示他是（）

川剧是我国一个历史悠久传统深厚风格独特的地方戏曲剧种。

戏曲中虚拟化的使用，主要是为了调动欣赏戏曲艺术的观众的（）

戏曲中虚拟化的使用，主要是为了调动欣赏戏曲艺术的观众的（）

中国戏曲有着悠久而骄人的起源过程。

刺绣是中国优秀的（），有着悠久的历史。

传统戏曲表现为两种形态，一种存在于民间，称为民间戏曲。另一种是文人在民间戏曲的基础上，不断丰富其表现手段，具有了较高的审美性和审美价值而形成的戏曲艺术，而戏曲现代化，更多的是指戏曲艺术的现代化。 在戏曲现代化的过程中，人们把注意力过多地集中在戏曲现代题材和思想内容的表现上，而忽视了戏曲艺术作为一种艺术样式所具有的本质特征。现在生活题材当然是现代戏曲艺术应该表现的内容之一，甚至是重要的内容之一，但通过古代生活题材目样也可以反映当代人的思想意识和精神生活。戏剧理论家张庚先生对此有明确的认识，认为戏曲现代化的重心就是如何“以中国人的审美标准和方式，表现现代生活与现代意识”，“在历史剧中贯穿着坐着当时的时代精神”，所以“也不一定只有描写当代生活的戏才配成为现代化的戏曲，现代人写的历史剧一样也能成为很好的现代戏”。而另一方面，戏曲艺术之所以成为戏曲艺术，在于它独特的戏曲表达形式，也就是说，不在于其表达的思想内容是什么，而在于其如何表达这些思想内容。戏曲艺术的审美价值就在于其日以反复欣赏的独特的形式美，是形式与内容两者和谐，有机的统一。作为一种古老的传统艺术，戏曲的形式尤其重要，而时下的戏曲现代化虽在“形式美”上做了一些尝试，但力度显见不足，也缺乏系统性，而且过度强调对现代生活的反映。这正是戏曲艺术现代化的主要困境所在。 戏曲是一种大众艺术，它的根脉在民间，戏曲艺术的每次发展，繁荣，民间大众都发挥了积极的作用。然而，反观当代有一种越来越不尊重和漠视民间的趋势，当然，民间戏曲决不会目为我们忽视她月自动消亡，因为它与民间的生活息息相关。人们会发现，某些方面民间戏曲在追求其现代转型的道路上走得更远更稳，在一些地区，它甚至已经融进了人们的现代精神文化生活，成为他们文化生活不可或缺的一部分。我们有充分的理由相信，这也会是实现传统戏曲现代转型的一把密匙。 （摘编自刘桢、毛忠《中国戏曲的现代转型与本质回归》） 文章认为应如何走出戏曲艺术现代化的困境？请简要分析。

关于中国戏曲的发展演变史,请同学自行判断正确。 1、中国戏曲的起源与形成:多种说法:先秦傩戏中的“傩”,中国古代驱鬼逐疫的最原始仪式。 从尧舜时代到北宋末期,是戏曲的孕育期。春秋战国以后,宫廷优戏活动是专职的艺人所从事的简单戏剧表演。汉代充分发展了这种戏剧表演,其中包括短小的戏剧演出片断。如《东海黄公》。唐朝发展起来歌舞戏,以一个正角、一个副角互相插科调笑的表演形式为主,如《踏摇娘》。其中有一类“参军戏”,是中国古代戏曲形式,由优伶演变而成。宋代戏剧的演出场所是瓦舍勾栏。宋金时期的说唱技艺(说话、诸宫调、皮影戏、本偶戏等)、小说、诗词、史传都对戏曲的诞生产生了影响。苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。 2、宋元南戏:12世纪开始,经由宋杂剧发展为成熟的戏曲形态——南戏,发生了重大蜕变。 •南戏:中国戏曲最早的成熟形式。戏文,大约产生于北宋末年和南宋初年浙江温州一带。宋元时由南方的村坊小曲、讲唱艺术,在宋词、宋杂剧影响下铸合而成的民间戏曲形式。《永乐大典》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》戏文三种;“南戏之祖” 高明《琵琶记》;荆刘拜杀 3、元杂剧:又称北杂剧、北曲、元曲。中国戏曲真正成熟的标志。 元曲四大家:关汉卿《窦娥冤》、郑光祖《倩女离魂》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》 •王实甫《西厢记》、纪君祥的《赵氏孤儿》 4、明清传奇:明初叶,杂剧衰落的时期,南戏迅速发展,并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分,逐渐演进到了传奇的阶段,从明初兴起到清代中叶衰落。南戏与四大声腔(弋阳腔,余姚腔,海盐腔,昆山腔)盛行。明代汤显祖是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。作品有 “玉茗堂四梦”(或 “临川四梦”) 。《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》四剧的合称。清代李渔、孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。 5、清代花雅之争 •雅部与昆曲、花部(昆山腔以外的各种地方戏曲,取其花杂之义,也称“乱弹”)、花雅之争 6、京剧:1790年,乾隆时期,四大徽班(三庆、四喜、春台、和春)进京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,民间曲调,通过不断的交流、融合,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,最终形成京剧,被视为中国国粹。

高行健是新时期中国话剧变革的先行者。他大胆地借鉴西方现代派戏剧的表现手法，对中国长期以来盛行的革命现实主义戏剧进行艺术反叛，并取得了一定的思想和艺术成就

南戏的表演是由（）等艺术形式综合而成的一种戏剧表演形态。

传统戏曲表现为两种形态，一种存在于民间，称为民间戏曲。另一种是文人在民间戏曲的基础上，不断丰富其表现手段，具有了较高的审美性和审美价值而形成的戏曲艺术，而戏曲现代化，更多的是指戏曲艺术的现代化。 在戏曲现代化的过程中，人们把注意力过多地集中在戏曲现代题材和思想内容的表现上，而忽视了戏曲艺术作为一种艺术样式所具有的本质特征。现在生活题材当然是现代戏曲艺术应该表现的内容之一，甚至是重要的内容之一，但通过古代生活题材目样也可以反映当代人的思想意识和精神生活。戏剧理论家张庚先生对此有明确的认识，认为戏曲现代化的重心就是如何“以中国人的审美标准和方式，表现现代生活与现代意识”，“在历史剧中贯穿着坐着当时的时代精神”，所以“也不一定只有描写当代生活的戏才配成为现代化的戏曲，现代人写的历史剧一样也能成为很好的现代戏”。而另一方面，戏曲艺术之所以成为戏曲艺术，在于它独特的戏曲表达形式，也就是说，不在于其表达的思想内容是什么，而在于其如何表达这些思想内容。戏曲艺术的审美价值就在于其日以反复欣赏的独特的形式美，是形式与内容两者和谐，有机的统一。作为一种古老的传统艺术，戏曲的形式尤其重要，而时下的戏曲现代化虽在“形式美”上做了一些尝试，但力度显见不足，也缺乏系统性，而且过度强调对现代生活的反映。这正是戏曲艺术现代化的主要困境所在。 戏曲是一种大众艺术，它的根脉在民间，戏曲艺术的每次发展，繁荣，民间大众都发挥了积极的作用。然而，反观当代有一种越来越不尊重和漠视民间的趋势，当然，民间戏曲决不会目为我们忽视她月自动消亡，因为它与民间的生活息息相关。人们会发现，某些方面民间戏曲在追求其现代转型的道路上走得更远更稳，在一些地区，它甚至已经融进了人们的现代精神文化生活，成为他们文化生活不可或缺的一部分。我们有充分的理由相信，这也会是实现传统戏曲现代转型的一把密匙。 （摘编自刘桢、毛忠《中国戏曲的现代转型与本质回归》） 戏曲现代化过程中硬重点关注哪两个方面？请结合文本，简要说明。