技术上，电影最早的阶段是无声电影阶段。

（）年是无声电影向有声电影过渡的关键一年。

无声电影时期最主要的理论成果是（）。

标志着数字技术介入电影艺术的电影是（）。

无声电影时期，理论界对于电影特性的讨论集中在（）和（）两个方面。

电影《艺术家》用黑白无声片的形式展现了从无声电影到有声电影的这段历史。

爱因汉姆的（）是一部对无声电影从理论上全面总结的著作。

关于电影的本性，（）在《摄影影像的本体论》中做了解答，他首先对摄影（即照相）的本性作了解释，他说：“一切艺术都是以（）为基础的；唯独在摄影中，我们有了（）的特权。”“摄影的美学特性在于（）。”接着，他谈到电影，电影和摄影的本质是一样的，都在于（），不同的是：“电影的出现使摄影的客观性在时间方面更臻完善。” 长镜头美学学派的另一代表人物，德国电影理论家齐格弗里德·（）在《（）》中说：“电影按其本质来说是（）的一次外延，因而也跟照相手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。”他的观点，鲜明地体现在本书的副标题中——“（）”，电影的本性是什么呢？是（）。

电影艺术的美学特性表现为造型性与什么的有机统一（）

在中国早期电影史上，（）是国内知名的电影艺术家。

在世界电影史上，匈牙利的（）堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。

两大电影先驱是指（）和（）。前者只追求电影的照相本性，一切以真为美，反对艺术加工，排斥戏剧因素。电影作为一门艺术，最基本的一条原则就是在遵循生活本质真实的基础上，以独特的视觉语言进行艺术的加工，能动地反映生活。后者使电影作品故事化、情节化、戏剧化，将戏剧因素引入电影，是对前者电影消极模仿生活的重要突破，同时也大大拓展了电影艺术的表现力。