影视艺术灵活、多变的时空，还在于画面镜头切换的便捷性，在于蒙太奇手法为其它各种艺术所没有的优越性。如（）的蒙太奇，（）的蒙太奇，（）的蒙太奇，（）的蒙太奇等。

德国理论家（）极力主张将美学和艺术学区分开来，被称为“艺术学之父”。

德国的 首先将美学与艺术学区别开来，被称为“艺术学之父”。 ( )

电影艺术要向戏剧艺术学习下面哪一项：（）

电影艺术应该向戏剧艺术学习设置矛盾与冲突的技巧（“戏”）。

关于电影的本性，（）在《摄影影像的本体论》中做了解答，他首先对摄影（即照相）的本性作了解释，他说：“一切艺术都是以（）为基础的；唯独在摄影中，我们有了（）的特权。”“摄影的美学特性在于（）。”接着，他谈到电影，电影和摄影的本质是一样的，都在于（），不同的是：“电影的出现使摄影的客观性在时间方面更臻完善。” 长镜头美学学派的另一代表人物，德国电影理论家齐格弗里德·（）在《（）》中说：“电影按其本质来说是（）的一次外延，因而也跟照相手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。”他的观点，鲜明地体现在本书的副标题中——“（）”，电影的本性是什么呢？是（）。

电影艺术是一门综合艺术。

电影艺术的美学特性表现为造型性与什么的有机统一（）

电影艺术的美学特性又表现为逼真性与什么的有机统一（）

电影艺术的美学特性还表现为综合性与什么的有机统一（）

通过镜头的移动和利用场景的空间宽度，充分发掘画面的内涵与容量，强调画面自身的表现力，这是（）最重要的美学思想。

两大电影先驱是指（）和（）。前者只追求电影的照相本性，一切以真为美，反对艺术加工，排斥戏剧因素。电影作为一门艺术，最基本的一条原则就是在遵循生活本质真实的基础上，以独特的视觉语言进行艺术的加工，能动地反映生活。后者使电影作品故事化、情节化、戏剧化，将戏剧因素引入电影，是对前者电影消极模仿生活的重要突破，同时也大大拓展了电影艺术的表现力。