中国古代称戏曲演员为“梨园子弟”，“梨园子弟”的称号出自（）朝代。

北路戏俗称福建乱弹、横哨戏，是清代中叶传入福建的乱弹与当地民间戏曲融合形成的一种地方戏曲声腔剧种，曾流行于闽北、闽中及闽东等地，北路戏文化属于福建（）。

川剧腔调来源广泛，兼收并蓄，成为我国地方戏曲中惟一无二的（）、（）、（）、（）和（）声腔并存的地方戏曲。

古代戏曲以“戏”和“曲”为主要因素，通称为戏曲 ，主要包括宋元（），明清传奇以及各种地方戏

有“中国戏曲之母”之称的戏曲是（）。

李渔的戏曲集是（），戏曲理论见于（）中。

戏曲中虚拟化的使用，主要是为了调动欣赏戏曲艺术的观众的（）

戏曲中虚拟化的使用，主要是为了调动欣赏戏曲艺术的观众的（）

传统戏曲表现为两种形态，一种存在于民间，称为民间戏曲。另一种是文人在民间戏曲的基础上，不断丰富其表现手段，具有了较高的审美性和审美价值而形成的戏曲艺术，而戏曲现代化，更多的是指戏曲艺术的现代化。 在戏曲现代化的过程中，人们把注意力过多地集中在戏曲现代题材和思想内容的表现上，而忽视了戏曲艺术作为一种艺术样式所具有的本质特征。现在生活题材当然是现代戏曲艺术应该表现的内容之一，甚至是重要的内容之一，但通过古代生活题材目样也可以反映当代人的思想意识和精神生活。戏剧理论家张庚先生对此有明确的认识，认为戏曲现代化的重心就是如何“以中国人的审美标准和方式，表现现代生活与现代意识”，“在历史剧中贯穿着坐着当时的时代精神”，所以“也不一定只有描写当代生活的戏才配成为现代化的戏曲，现代人写的历史剧一样也能成为很好的现代戏”。而另一方面，戏曲艺术之所以成为戏曲艺术，在于它独特的戏曲表达形式，也就是说，不在于其表达的思想内容是什么，而在于其如何表达这些思想内容。戏曲艺术的审美价值就在于其日以反复欣赏的独特的形式美，是形式与内容两者和谐，有机的统一。作为一种古老的传统艺术，戏曲的形式尤其重要，而时下的戏曲现代化虽在“形式美”上做了一些尝试，但力度显见不足，也缺乏系统性，而且过度强调对现代生活的反映。这正是戏曲艺术现代化的主要困境所在。 戏曲是一种大众艺术，它的根脉在民间，戏曲艺术的每次发展，繁荣，民间大众都发挥了积极的作用。然而，反观当代有一种越来越不尊重和漠视民间的趋势，当然，民间戏曲决不会目为我们忽视她月自动消亡，因为它与民间的生活息息相关。人们会发现，某些方面民间戏曲在追求其现代转型的道路上走得更远更稳，在一些地区，它甚至已经融进了人们的现代精神文化生活，成为他们文化生活不可或缺的一部分。我们有充分的理由相信，这也会是实现传统戏曲现代转型的一把密匙。 （摘编自刘桢、毛忠《中国戏曲的现代转型与本质回归》） 文章认为应如何走出戏曲艺术现代化的困境？请简要分析。

关于中国戏曲的发展演变史,请同学自行判断正确。 1、中国戏曲的起源与形成:多种说法:先秦傩戏中的“傩”,中国古代驱鬼逐疫的最原始仪式。 从尧舜时代到北宋末期,是戏曲的孕育期。春秋战国以后,宫廷优戏活动是专职的艺人所从事的简单戏剧表演。汉代充分发展了这种戏剧表演,其中包括短小的戏剧演出片断。如《东海黄公》。唐朝发展起来歌舞戏,以一个正角、一个副角互相插科调笑的表演形式为主,如《踏摇娘》。其中有一类“参军戏”,是中国古代戏曲形式,由优伶演变而成。宋代戏剧的演出场所是瓦舍勾栏。宋金时期的说唱技艺(说话、诸宫调、皮影戏、本偶戏等)、小说、诗词、史传都对戏曲的诞生产生了影响。苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。 2、宋元南戏:12世纪开始,经由宋杂剧发展为成熟的戏曲形态——南戏,发生了重大蜕变。 •南戏:中国戏曲最早的成熟形式。戏文,大约产生于北宋末年和南宋初年浙江温州一带。宋元时由南方的村坊小曲、讲唱艺术,在宋词、宋杂剧影响下铸合而成的民间戏曲形式。《永乐大典》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》戏文三种;“南戏之祖” 高明《琵琶记》;荆刘拜杀 3、元杂剧:又称北杂剧、北曲、元曲。中国戏曲真正成熟的标志。 元曲四大家:关汉卿《窦娥冤》、郑光祖《倩女离魂》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》 •王实甫《西厢记》、纪君祥的《赵氏孤儿》 4、明清传奇:明初叶,杂剧衰落的时期,南戏迅速发展,并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分,逐渐演进到了传奇的阶段,从明初兴起到清代中叶衰落。南戏与四大声腔(弋阳腔,余姚腔,海盐腔,昆山腔)盛行。明代汤显祖是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。作品有 “玉茗堂四梦”(或 “临川四梦”) 。《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》四剧的合称。清代李渔、孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。 5、清代花雅之争 •雅部与昆曲、花部(昆山腔以外的各种地方戏曲,取其花杂之义,也称“乱弹”)、花雅之争 6、京剧:1790年,乾隆时期,四大徽班(三庆、四喜、春台、和春)进京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,民间曲调,通过不断的交流、融合,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,最终形成京剧,被视为中国国粹。

传统戏曲表现为两种形态，一种存在于民间，称为民间戏曲。另一种是文人在民间戏曲的基础上，不断丰富其表现手段，具有了较高的审美性和审美价值而形成的戏曲艺术，而戏曲现代化，更多的是指戏曲艺术的现代化。 在戏曲现代化的过程中，人们把注意力过多地集中在戏曲现代题材和思想内容的表现上，而忽视了戏曲艺术作为一种艺术样式所具有的本质特征。现在生活题材当然是现代戏曲艺术应该表现的内容之一，甚至是重要的内容之一，但通过古代生活题材目样也可以反映当代人的思想意识和精神生活。戏剧理论家张庚先生对此有明确的认识，认为戏曲现代化的重心就是如何“以中国人的审美标准和方式，表现现代生活与现代意识”，“在历史剧中贯穿着坐着当时的时代精神”，所以“也不一定只有描写当代生活的戏才配成为现代化的戏曲，现代人写的历史剧一样也能成为很好的现代戏”。而另一方面，戏曲艺术之所以成为戏曲艺术，在于它独特的戏曲表达形式，也就是说，不在于其表达的思想内容是什么，而在于其如何表达这些思想内容。戏曲艺术的审美价值就在于其日以反复欣赏的独特的形式美，是形式与内容两者和谐，有机的统一。作为一种古老的传统艺术，戏曲的形式尤其重要，而时下的戏曲现代化虽在“形式美”上做了一些尝试，但力度显见不足，也缺乏系统性，而且过度强调对现代生活的反映。这正是戏曲艺术现代化的主要困境所在。 戏曲是一种大众艺术，它的根脉在民间，戏曲艺术的每次发展，繁荣，民间大众都发挥了积极的作用。然而，反观当代有一种越来越不尊重和漠视民间的趋势，当然，民间戏曲决不会目为我们忽视她月自动消亡，因为它与民间的生活息息相关。人们会发现，某些方面民间戏曲在追求其现代转型的道路上走得更远更稳，在一些地区，它甚至已经融进了人们的现代精神文化生活，成为他们文化生活不可或缺的一部分。我们有充分的理由相信，这也会是实现传统戏曲现代转型的一把密匙。 （摘编自刘桢、毛忠《中国戏曲的现代转型与本质回归》） 戏曲现代化过程中硬重点关注哪两个方面？请结合文本，简要说明。

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