院体花鸟画与文人水墨写意花鸟在艺术风格上有何区别?

《圣经》对马丁•路德•金演讲（）艺术有有益的影响。

艺术个性（习惯性）对艺术创新有何影响？

中国美学史上，（）对古代中国艺术的发展产生及其深远的影响。

美学与艺术概论的区别（）

宋代院体画和士大夫画有什么不同？请分析士大夫画的艺术主张及创作特色？

唐代花鸟画代表画家及艺术成就有哪些？

西方现代美术流派有哪几个？它们各自的艺术主张，代表艺术家及代表作是什么？

中国传统画通常可分为壁画和卷轴两大类，而每一类以题材不同分为人物画、山水画和花鸟画；以技法不同分为工笔、写意和半工半写。

写意花鸟画即用（）的手法绘写花鸟等对象的一种画法。

根据下列材料设计教学片段：（1）《普通高中历史课程标准（实验）》要求：知道诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学成就，了解中国古代不同时期的文学特色。（2）课文摘录：中国的绘画艺术，可以追溯到远古时代，彩陶画《鹳鱼石斧图》是其中的杰作。留存至今的战国帛画《人物龙凤图》和《人物驭龙图》，造型准确，线条流畅，色彩绚丽，表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨和矿物颜料，在纸、绢等材料上创作出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。魏晋时期，士大夫画家总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动了绘画艺术的发展。东晋画家顾恺之不仅留下了《女史箴图》《洛神赋图》等传世佳作，而且潜心研究绘画理论，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。隋唐时期，展子虔、阎立本、吴道子等画家在继承前代基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，创作出《游春图》《步辇图》和《送子天王图》等许多优秀作品。这一时期，敦煌莫高窟的壁画，更是盛极一时。两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起。风俗画是当时画坛的最大亮点，代表作有北宋画家张择端的《清明上河图》。元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。最能反映文人画风貌的是写意画。元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》，都是写意画中的精品。要求：根据课程标准要求和课文内容，设计出相关的教学过程，包括教学环节、教师活动和学生活动。[试题开始]

明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。 明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭.最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸：唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。 严格地说.吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。【】，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。【】说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特性与画面的形式感，【】徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为“青藤白阳”。 填入文中（）处最恰当的一项是（）