试述肖邦《革命练习曲》的结构及其音乐形象。
肖邦的练习曲虽然绝大多数作于30年代,但已非常成熟,在他的全部创作中也属于杰作。首先,它们具有高度的独创性,把艺术性和技术性完美地融合在一起,避免了19世纪初以来钢琴练习曲常流行于单纯技术性的机械、平庸和枯燥。
从技术的角度看,肖邦的练习曲是技术题材最为集中,训练价值最为有效的,而且可以说它们开拓了近现代钢琴的新天地;从音乐的角度看肖邦的练习曲已不再是单纯的统习曲,而是真正的艺术珍品和很好的音乐会表演曲目。正是肖邦的练习曲为后世的“艺术性练习曲”‘音乐会练习曲”开辟了道路。作品由十二首练习曲组成,每首具有明确的技术锻炼目的。
如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦;
第二首练右手3、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。在这同时,每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。
第三首中抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出,非常优美动听,并寄寓了深情——肖邦对祖国的热爱。
肖邦在晚年教学生弹奏名时,曾情不自禁的呼喊;“啊!我的祖国!”它的中段激情澎湃,充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下,右手奏出了号声般的动机。全曲激昂悲愤,深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情,所以它被称作《革命练习曲》
【课题名称】《无标题音乐的欣赏》
【教学目标】
①了解两位有代表性的作曲家:巴赫、肖邦及其作品的创作背景。
②能初步领会无标题音乐自身的美和所蕴含的情感。
③总结出进行无标题音乐欣赏的方法。
【教学重点】①欣赏《C大调前奏曲》,并从中领会“音乐的自律美”。②欣赏《c小调练习曲》,并从中体会音乐所蕴含的精神内涵。
【教学难点】理解“音乐的自律美”,即音乐的美来自于音乐本身。
【教学方法】讲授、演示、欣赏、启发、分析等方法。
【教学工具】钢琴、录音机、DVD、黑板、挂图。
【教学过程】
一、导入
(1)小结前几单元作品欣赏体会借助其他艺术,音乐间接具有“音响造型”与“音乐描述”的可能,但并非其所长,故音乐最擅长表达情感。
(2)引入新课对于无标题音乐,不可能在每部作品中去寻找音乐形象的具体对应物,否则对音乐的欣赏和理解会因流于表面而受到局限,由此引入新课“无标题音乐欣赏该从何处入手”。
二、新课
(1)【板书】《c大调前奏曲》(选自巴赫《平均律钢琴曲集》)
①作者简介巴赫:德国最伟大的作曲家之一,巴洛克时期音乐的集大成者,其作品沉重、含蓄而又略显暗淡,充分体现了一种精神。
②《平均律钢琴曲集》分为上下两卷,是巴赫的代表作,其内容包括前奏曲与赋格曲。
③作品简析《C大调前奏曲》是一首典型的无标题音乐,是从没有升、降号的调性--即C大调开始,流动的“分解和弦音型”始终贯穿全曲,使音乐具有平静而明朗的抒情色彩。
④欣赏音乐(教师弹奏)
⑤学生讨论、教师总结,帮助学生理解“音乐的自律美”。
音乐的美来自于音乐本身,音乐正是通过自身的运动方式,即旋律,音色、节奏、和声等的变化来实现人们对于美的体验。
⑥欣赏《圣母颂》。
⑦小结:因为“音乐的美来自于音乐本身”,所以,无标题音乐的欣赏应当从体会音乐作品自身的美入手。
(2)【板书】《c小调练习曲》(肖邦、作品10)
①由练习曲分类引入第二首欣赏作品。
②作者简介:肖邦,波兰音乐家,所有创作几乎都是钢琴曲。受波兰民族斗争的影响,他的作品中有很多都反映了强烈的爱国思想。
③《c小调练习曲》的创作背景。(学生朗读)
④分段欣赏,教师分析。(略)
⑤完整欣赏。
【思考】音乐整体的基调是什么?它带给我们一种怎样的情感触动?
⑥学生回答,教师总结。
整首音乐大气磅礴,在昂扬、激奋的音乐基调中,我们感受到一股具有强烈号召性和斗争性的冲击力量,即“波兰人民不屈不挠的反抗精神”。
⑦小结:音乐通过自身表达了一种精神内涵,所以无标题音乐的欣赏还应该从音乐所蕴含的情感入手,同时,了解作者及作品本身的知识更有助于我们准确把握作品。
三、总结
(1)知识总结:小结本课内容。
(2)方法总结:无标题音乐的欣赏应从音乐自身的美和所蕴含的情感入手。了解有关作品本身的知识,有助于准确地把握和理解音乐。
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