依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《划时代的音乐大师--贝多芬》要求：
(1)设定教学目标。
(2)确定教学重点。
(3)针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《近代音乐家--聂耳》要求：
（1）设定教学目标。
（2）确定教学重点。
（3）针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《一个人的流派--德彪西》要求：
(1)设定教学目标。
(2)确定教学重点。
(3)针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。

依据《普通高中音乐课程标准（实验）》的理念，按照下列要求进行教学设计。教学对象：高中学生教学内容：音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》要求：
（1）设定教学目标。
（2）确定教学重点。
（3）针对教学目标与重点，设计具体的教学策略与过程。

分析歌曲《月之故乡》谱例，写出：
（1）调式调性。
（2）曲式结构。
（3）旋律特点。

根据对《月之故乡》谱例的分析，设计一课时的音乐课。
要求：
（1）教学目标：从课程标准的三个维度进行目标设计，注意行为动词的表述，具有可操作性。
（2）教学环节：关注音乐本体，注重参与体验，注意学习方式，培养学习能力，方法适合全体学生。

根据对《沂蒙山小调》谱例的分析，设计一课时的音乐课。
要求：
（1）教学目标：从课程标准的三个维度进行目标设计，注意行为动词的表述，具有可操作性。
（2）教学环节：关注音乐本体，注重参与体验，注意学习方式，培养学习能力，方法适合全体学生。

根据对《半个月亮爬上来》谱例的分析，设计一课时的音乐课。
要求：
（1）教学目标：从课程标准的三个维度进行目标设计，注意行为动词的表述，具有可操作性。
（2）教学环节：关注音乐本体，注重参与体验，注意学习方式，培养学习能力，方法适合全体学生。

【课题名称】《妈妈的歌》
一、教学目标
二、教学重点欣赏和学唱《摇篮曲》。
三、教学过程
（一）导课学生看大屏幕，欣赏米勒和沃维特拍的两张照片。听背景音乐，无伴奏合唱勃拉姆斯的《摇篮曲》。
（二）欣赏各国摇篮曲
（1）《地中海摇篮曲》片段。
（2）《巴西摇篮曲》片段。
（3）《非洲摇篮曲》片段。
（4）《法兰西摇篮曲》片段。
（三）摇篮曲与母爱
（1）学生欣赏《法兰西摇篮曲》的CD封面，说出感受。
（2）学生欣赏一组“动物摇篮曲”照片。
（3）听老师讲她自己的故事。
（4）在弦乐演奏勃拉姆斯《摇篮曲》的背景音乐中，欣赏一组老师从网上下载的图片。
（四）分析摇篮曲的音乐特点
（1）学生聆听四段音乐。
（2）讨论后回答（三、四两段是摇篮曲，一、二两段不是摇篮曲）。
（3）再讨论，一、二两段为什么不是摇篮曲？三、四两段为什么是摇篮曲？
（4）感受并总结摇篮曲的音乐特点。
（5）说说生活中妈妈哄宝宝睡觉的具体情景，总结出动和静的特征；体会并理解音乐中动与静这两个典型的、既对比又协调的表现形式，与生活原型的准确对应关系。真正从音乐中看见摇篮和宝宝，体会出母亲的爱心，感受音乐的绝妙表现力。
（五）欣赏合唱曲形式的摇篮曲
（1）东北民歌《摇篮曲》。
（2）柴可夫斯基《暴风雨中的摇篮曲》。
（3）藏族民歌《摇篮曲》。
（4）日本广岛《摇篮曲》。
（5）土家族民歌《摇篮曲》。
（六）欣赏器乐曲形式的摇篮曲
（1）勃拉姆斯《摇篮曲》（弦乐）。
（2）豪塞《摇篮曲》（管弦乐）。
（3）格里格《摇篮曲》（钢琴）。
（七）学唱勃拉姆斯《摇篮曲》
（1）教师范唱。
（2）先学最后两句。
用do、mi、sol、do练哼鸣，然后去掉中间的mi、sol，哼出do--do，解决八度大跳的演唱难点。
（3）跟音乐划拍（三角形）唱谱。
（4）跟音乐唱歌词。
（5）对声音、情绪作要求：打开、高位、统一、深情，唱好全曲。
（八）现代摇篮曲学生选择欣赏以下用流行音乐的演绎方式演唱的摇篮曲以及具有摇篮曲风格的歌曲：
（1）苏小明的《军港之夜》（对海军战士的深情）。
（2）罗大佑的《摇篮曲》（对母子之爱的祝愿）。
（3）动力火车的《摇篮曲》（表现父爱）。
（4）美国“民谣四兄弟”的《绿野》（对第一次深情相遇的追忆）。
（以上内容根据课堂时间进行取舍）
（九）小结

【课题名称】《月之故乡》
一、教学目标
（一）情感、态度与价值观目标学习歌曲《月之故乡》，体会并表现歌曲所表达的深切的思乡之情。
（二）过程与方法目标通过听、辨、感等活动，丰富学生的情感体验，让学生更好地理解音乐，感受音乐，体验音乐所表达的情感与内涵。
（三）知识与技能目标能够用自然圆润的声音演唱《月之故乡》，知道这是～首多段体的歌曲，能够在甄别相似乐句的异同点中准确演唱并记忆歌曲。
二、教学重点能够在甄别相似乐句的异同点中准确演唱并记忆歌曲。
三、教学难点旋律中5、6小节与13、14小节的区别。
四、教学工具音乐教室、多媒体、音乐教学课件、钢琴。
五、教学过程
（一）常规发声，声音铺垫
（1）师生问好。
（2）发声练习。
（二）导入新课，激发情感导语：在这美丽的金秋十月，很高兴和同学们一起来完成这节音乐课的学习。提到“秋”，我们刚刚过完了一个和“秋”有关的节日，还记得是哪个节日吗？（中秋节）中秋节又叫团圆节，你们在这个节日里都与你的家人团聚了吗？有一位老人，59年没有在家乡过中秋节了，他思念自己的家乡，就写了一首诗叫《月之故乡》，有作曲家把这首诗谱上了曲，就变成了一首歌。现在，老师就为同学们来演唱这首歌曲，让我们来听一听这位诗人是如何思念他的家乡的。
教师演唱--《月之故乡》。
板书课题《月之故乡》。
（三）学习歌曲，挖掘情感
（1）出示歌曲《月之故乡》曲谱，请学生观察歌曲的结构。
（2）学唱第一乐段曲谱。
（3）出示第二段曲谱，与第一段作比较。
①比较节奏。
②比较旋律。
③视唱前两段乐谱。
（4）出示第三段曲谱，与第一段作比较。
①比较旋律。
②比较节奏。
③视唱前三段乐谱。
（5）出示第四段乐谱，与第一段作比较。
①比较旋律：有所不同。
②视唱第四段乐谱。
③视唱整首乐谱。
④提示注意每一乐段的相同与不同之处。
（6）出示歌词，再次听范唱。
（7）在教师的钢琴伴奏下演唱歌词。
（四）理解歌曲，抒发情感
（1）介绍词作者彭邦正彭邦正（1919-2003年），20世纪闻名海峡两岸与大洋彼岸的诗人，也是一位心系故土的爱国游子。他以《诗玫瑰的花圈》代唱战歌、以《花叫》代唱建设、以《月之故乡》代唱祖国统一、以《梦？致花神之诗》代唱爱心……归乡的夙愿一直魂牵梦萦于其晚年。但由于健康状况，直到辞世，这位阔别故乡59年的海外华文诗坛巨匠，才终于实现了他毕生最大的夙愿--魂归故里，落叶归根。
（2）再次演唱歌曲《月之故乡》。
（五）总结提高，升华情感
（1）播放《乡愁》视频。
（2）再次演唱歌曲《月之故乡》。

【课题名称】《无标题音乐的欣赏》
【教学目标】
①了解两位有代表性的作曲家：巴赫、肖邦及其作品的创作背景。
②能初步领会无标题音乐自身的美和所蕴含的情感。
③总结出进行无标题音乐欣赏的方法。
【教学重点】①欣赏《C大调前奏曲》，并从中领会“音乐的自律美”。②欣赏《c小调练习曲》，并从中体会音乐所蕴含的精神内涵。
【教学难点】理解“音乐的自律美”，即音乐的美来自于音乐本身。
【教学方法】讲授、演示、欣赏、启发、分析等方法。
【教学工具】钢琴、录音机、DVD、黑板、挂图。
【教学过程】
一、导入
（1）小结前几单元作品欣赏体会借助其他艺术，音乐间接具有“音响造型”与“音乐描述”的可能，但并非其所长，故音乐最擅长表达情感。
（2）引入新课对于无标题音乐，不可能在每部作品中去寻找音乐形象的具体对应物，否则对音乐的欣赏和理解会因流于表面而受到局限，由此引入新课“无标题音乐欣赏该从何处入手”。
二、新课
（1）【板书】《c大调前奏曲》（选自巴赫《平均律钢琴曲集》）
①作者简介巴赫：德国最伟大的作曲家之一，巴洛克时期音乐的集大成者，其作品沉重、含蓄而又略显暗淡，充分体现了一种精神。
②《平均律钢琴曲集》分为上下两卷，是巴赫的代表作，其内容包括前奏曲与赋格曲。
③作品简析《C大调前奏曲》是一首典型的无标题音乐，是从没有升、降号的调性--即C大调开始，流动的“分解和弦音型”始终贯穿全曲，使音乐具有平静而明朗的抒情色彩。
④欣赏音乐（教师弹奏）
⑤学生讨论、教师总结，帮助学生理解“音乐的自律美”。
音乐的美来自于音乐本身，音乐正是通过自身的运动方式，即旋律，音色、节奏、和声等的变化来实现人们对于美的体验。
⑥欣赏《圣母颂》。
⑦小结：因为“音乐的美来自于音乐本身”，所以，无标题音乐的欣赏应当从体会音乐作品自身的美入手。
（2）【板书】《c小调练习曲》（肖邦、作品10）
①由练习曲分类引入第二首欣赏作品。
②作者简介：肖邦，波兰音乐家，所有创作几乎都是钢琴曲。受波兰民族斗争的影响，他的作品中有很多都反映了强烈的爱国思想。
③《c小调练习曲》的创作背景。（学生朗读）
④分段欣赏，教师分析。（略）
⑤完整欣赏。
【思考】音乐整体的基调是什么？它带给我们一种怎样的情感触动？
⑥学生回答，教师总结。
整首音乐大气磅礴，在昂扬、激奋的音乐基调中，我们感受到一股具有强烈号召性和斗争性的冲击力量，即“波兰人民不屈不挠的反抗精神”。
⑦小结：音乐通过自身表达了一种精神内涵，所以无标题音乐的欣赏还应该从音乐所蕴含的情感入手，同时，了解作者及作品本身的知识更有助于我们准确把握作品。
三、总结
（1）知识总结：小结本课内容。
（2）方法总结：无标题音乐的欣赏应从音乐自身的美和所蕴含的情感入手。了解有关作品本身的知识，有助于准确地把握和理解音乐。

【课题名称】《爵士音乐》教学目标让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
教学重点
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，对其没有太多的感性认识，虽然进行了大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
教学过程
一、听辨导入
（1）对比听赏：管弦乐《北风吹》和爵士乐《北风吹》。
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
（2）学生谈对音乐的理解。
（3）引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨
（一）学生的交流①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节可以让学生相互介绍、了解彼此的作业情况）
（二）学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。
着重在以下三方面做适当引导、交流：
（1）感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王”贝西？史密斯原版录音）
①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结：“布鲁斯”的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”--司各特？乔普林）
①说出聆听的感受--适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音和基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
（2）关于爵士乐的即兴性
①让学生尝试解释爵士乐为什么被称为“灵魂音乐”？“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？
②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它表现出自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，能用录音的方式被记载下来。有人说：“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士音乐史。”
③对比欣赏：“Whatawonderfulwold”两个不同的版本。
（3）关于爵士乐的发展流派
①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。
②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定、创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地做出反应；同时允许学生从不同角度、用不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程）
（三）爵士乐的艺术价值
（1）爵士交响乐的产生--《蓝色狂想曲》。
最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
（3）欣赏1984年洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
（4）师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？回想一下，中国的2008年奥运会向世界人民献上了什么音乐呢？
（说明：通过理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）
三、思考与创作
（一）爵士乐在中国
（1）欣赏影片片段：中国在民国时期的舞厅中以爵士音乐作为背景的场面。
师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？
（2）学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
（3）师：爵士乐对中国的影响由来已久。当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，被舶到了东方：二十世纪三四十年代的上海，百老汇舞厅、和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
（4）欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的宣泄与流露，表达的是劳动人民的心声；只是受某些因素的影响，人们对爵士音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但身处现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容）
（二）中国的爵士乐现状师：改革开放后的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
（1）欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
（2）分析与交流师：这首由中国民歌改编的爵士音乐的特点主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者即兴的技术发挥）
（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫）
（三）创作和表演鼓励学生进行简单的创作与表演；可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围），可为旋律配节奏的伴奏。

案例：
在《俄罗斯民族风情》的鉴赏课课堂上，教师根据《荒山之夜》这部交响音画所描绘的场景选用先听《聊斋》的片头音乐的方式，让学生谈感受，再分析音乐特点，以此类推到《荒山之夜》的开头音乐。教师提问：“音乐为什么会给我们带来这样的感觉？”让学生带着疑问复听音乐。
问题：依据《普通高中音乐课程标准（实验）》基本理念，对上面的教学案例片段进行分析，并简述你的观点。