中国传统音乐主要包括戏曲音乐，说唱音乐，民歌，歌舞音乐，乐器以及根据这些艺术传统新创作的音乐.

（）是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础。

在音乐的表现上，浪漫主义乐派音乐形式比较（）

对在教学活动中有良好表现的学生，允许他们听他们喜欢的音乐。这样的强化是（）

弦管艺术是一种合奏音乐，以音乐性，叙事抒情兼长，在传统音乐中有着独特的风韵.

语言是舞蹈、音乐、绘画等艺术的基础。

乐谱上没隔一段距离，就有一条竖线，那是什么线？

（ ）强调“音乐是动的艺术”课堂应不止是以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。

学生应在（）基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

案例： 在音乐鉴赏课《音乐与人生》上，教师安排了“讨论音乐与人生的关系”的教学环节，前后左右的学生立刻组成小组展开讨论。教师站在一旁若有所思，似乎在思考下一步的教学进行，又似乎在计算课堂上已过去的时间，然后随意地在各组间巡逻了一遍，既没有参与、指导学生如何合作探索，也没有调控学生在小组内的交流活动。不到两分钟，教师打断了学生的讨论，进入了下一步的教学，此时茫然、失望的神情留在了学生的脸上。 问题：依据《普通高中音乐课程标准（实验）》基本理念，对上面的教学案例片段进行分析，并简述你的观点。

课例点评题：分析下面八年级欣赏课《春江花月夜》教学课例，并对其教学设计、教学环节进行点评。【课题名称】《月夜--多彩的“月光曲”》【教学内容】一、教学目标1.通过欣赏导入，使学生感受音乐的抒情性与音乐美的特征，从而拓展他们的思维空间；2.“艺术天地”是学生手脑并用的天地，通过“艺术天地”--《春江花月夜》的欣赏与实践活动，培养学生的艺术创作能力：3.通过描写月夜的音乐作品以及相关的艺术作品的了解，使学生产生亲近大自然、亲近艺术的情感体验。二、教学重点、难点通过《春江花月夜》的欣赏与实践活动，培养学生的思维向其他艺术领域拓展及艺术再创作的能力。教学准备：多媒体教学设备、打击乐器、折扇、绘画材料等。教学过程：（一）导入课前音乐欣赏导入：交响诗套曲《我的祖国》第二曲《沃尔塔瓦河》。语言导入：自然中的艺术美。《沃尔塔瓦河》的旋律学生较熟悉，由此导入正课并为以下的欣赏作准备。欣赏未知标题音乐《月光和水仙的舞蹈》，请学生用优美的词语讲讲音乐或定标题。（二）音乐长廊展示老师根据音乐完成的美术作品。简介《月光和水仙的舞蹈》中音乐表现手法，了解斯美塔那的生平。引导学生对音乐所描写的意境作一番联想与想象。欣赏古曲《春江花月夜》的音频，了解其艺术表现形式并谈谈欣赏后的感受。（三）艺术天地欣赏《春江花月夜》的舞蹈视频。1.要求学生观察舞蹈的艺术表现力。2.模仿舞蹈动作或身段造型。艺术再创作。（用各种道具来创作你心中的“春江花月夜图”）让学生了解艺术家描写月光的手法（一度创作）是多样的，我们可以通过自己的方式来表达对月光的理解（二度创作）。（四）艺术实践活动1.人声模唱《半个月亮爬上来》。聆听无伴奏合唱的音响，感受作品的气氛。模唱。学生谈对这个艺术作品的理解。2.师生同跳《跳月舞》。听《阿细跳月》，感受5/8拍的节奏。师生共同选择打击乐器、拍手及舞蹈方式来感受欢快的舞蹈场面。提倡人人参与，并不要求表演得完美：歌曲演唱时提醒学生注意音与音的连贯性，尽量表现出月色朦胧的意境；舞蹈要求手脚并用，随韵律踏准节奏。四、小结课后请学生搜集或创作与“月光”相关的艺术作品。

创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。